El objetivo de la realización de este trabajo fue principalmente resaltar una de las características principales del surrealismo, que serían los sueños. Para esto, me basé en el hecho de que el surrealismo interpretaba la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad. En este caso, la parte de la realidad que tomé son los automóviles. Como el surrealismo no se deja llevar por la razón o por alguna preocupación estética o moral, decidí que todas las imágenes de mi serie estén desenfocadas y al revés; esto lo hice para resaltar de mejor manera esto de que en los sueños reina el inconsciente y que aunque las cosas en el fondo tienen un sentido, este sentido no es explicito.

Los automóviles me parecieron una parte importante de la ciudad que me resultó interesante resaltar ya que hoy en día se ven cada día más en la ciudad, y lo que intenté hacer es resaltar este elemento tan común hoy en día con el tema de no tener correcciones racionales en el surrealismo y de no seguir un razonamiento lógico pero como dije anteriormente, basándome en la realidad. Aunque los surrealistas utilizaban todos los colores, yo decidí realizar esta pieza en blanco y negro para enfatizar más el hecho de que son imágenes soñadas.











MANIFESTACIÓN SOBRE EL ARTE 2

La definición de arte puede resultarnos tan simple, pero en realidad es tan compleja. Pensamos en arte y todos decimos “es una forma de comunicación”, sin embargo, ¿Qué no es comunicación? ¿Qué no comunica? A lo largo del cuatrimestre logré entender que si bien el arte es una manera de transmitir un sentimiento, idea, pensamiento, etc…el arte se comunica mediante un lenguaje propio que ninguna otra disciplina o forma de comunicación va a lograr reproducir ya que es característico del mismo. Aun así, logrando comprender esta diferencia que acabo de marcar, una confusión vino a mi mente: ¿Es todo arte o nada es arte? Si todo es arte, cualquier disciplina podría entonces reproducir el lenguaje mediante el cual el arte se comunica y todas estas disciplinas estarían abrazadas por un único sistema: el sistema del arte. Por otro lado, la enseñanza moral del arte, me animo a decir, que no depende del arte en sí, sino del grupo de personas o individuos que contemplan dicho arte y del contexto en el que se encuentran los mismos. Es por esto, que vuelvo a remarcar más segura que nunca que el arte es tan complejo pero también tan variado y lleno de enseñanza para quién lo valora. Tan variado digo, porque como dije en mi escrito anterior se le permite distinguir de otras manifestaciones como el cine, la fotografía, el baile, sin embargo ahora no podría estar tan segura si es una distinción o una unión, ya que considero sin certeza que estas disciplinas son arte.

Por otro lado, al ser el sistema del arte un sistema tan antiguo, ha dado lugar a infinidad de definiciones así como también interpretaciones de cada individuo. La distinción que podría remarcar con garantía es que lo que permite diferenciar a arte de disciplinas o manifestaciones como el fútbol o una simple conversación es que uno de los principales fines del arte es un ideal estético, lo cuál no es un objetivo principal en manifestaciones populares. Existen gran cantidad de vanguardias, cada una preocupada por demostrar o transmitir algo determinado al público, sin embargo, la preocupación por el mundo real me parece un punto clave para resaltar. La abstracción por ejemplo busca plasmar imágenes representativas independientes del mundo real, pero que sus ilustraciones no se basen en la realidad no quiere decir que esta necesidad de transmitir una sensación no sea una preocupación por el mundo en que nos encontramos.

Para concluir, considero, luego de este cuatrimestre de mi primera aproximación con el arte, que el arte es sumamente importante para cualquier tipo de comunicador ya que como dije anteriormente es una forma de comunicación, y conocer acerca del arte es en cierto punto volverse más responsable a la hora de intentar comunicar, es decir; en las prácticas artísticas que tuve la oportunidad de llevar a cabo, pude ver la importancia de saber con certeza que es lo que realmente se quiere comunicar para ver de que manera comunicarlo y el arte es una herramienta fundamental a la hora de aprender esto.

ENCERRADOS

El motivo de la realización de esta serie fotográficas es mostrar mediante imágenes una parte de la ciudad que está siempre presente y sin embargo, lo vemos como algo común y sin importancia. Basándome en el objetivo principal del impresionismo de reemplazar el ideal de “belleza” de la época por la idea de libertad, quise realizar una contraposición con este concepto utilizando como base para mi serie fotográfica las barreras o rejas que ponen las personas en sus hogares. Es decir, mi objetivo es mostrar esta “no libertad” que existe en la vida burguesa, tomando como punto también la característica del impresionismo de representar la vida del burgués.

Las fotos fueron sacadas de manera espontánea, debido a este concepto de los impresionistas de estar atraídos por la espontaneidad y el efecto sorpresa de la foto. Por otro lado, no incorporé colores del todo negros ni blancos ya que el impresionismo no los utilizaba y a la vez se capta la realidad tal cual se ve en el momento, por este motivo, ninguna foto está retocada, para profundizar más acerca del realismo utilizado por los impresionistas.

Por último, como los impresionistas trabajaban al aire libre, no incorporé ninguna imagen en interior por esta razón.










PARA CIERTO TIEMPO NO HAY LUGAR

“Menos tiempo que lugar” es una muestra que se encuentra en el Museo Caraffa realizada por el Goethe-Institut junto con el Ministerio de Relaciones Exteriores de Alemania, con el motivo de conmemorar los bicentenarios en América Latina. La muestra está compuesta por siete artistas de Latinoamérica y Alemania. La exposición considera posiciones artísticas abiertas a las transformaciones políticas, sociales y culturales de América.

El título fue elegido por el curador Alfonso Hug extraído de un poema de Mario Benedetti: “Hay menos tiempo que lugar, no obstante, hay lugares que duran un minuto y para cierto tiempo no hay lugar”.

Menos tiempo que lugar es el arte de la Independencia y la forma de expresión es a través del videoarte, cada video puede hablar de un país distinto o utilizar técnicas audiovisuales diferentes, es decir, la muestra es libre y no sigue un patrón específico pero sí un hilo.

Por otro lado, la exposición habla de una utopía, la utopía se refiere a “plan ideal que es irrealizable en el momento en que se concibe”, es decir, el no lugar y el no tiempo.

La muestra en general compone distintas técnicas y perspectivas para mostrar lo que cada uno de los artistas desea compartir respecto al tema. Martin Sastre en “Tango con Obama” utiliza el recurso de paradoja para connotar cierta dependencia entre América latina y Estados Unidos. Lo que busca transmitir el baile de tango en el cual Obama representa Estados Unidos y Sastre América Latina es atracción, posesión y control entre estos dos. Por otro lado, durante el video aparecen varias frases explicando eventos como por ejemplo: “UNASUR declara la guerra a Estados Unidos”, resaltando momentos que ocurrieron en el pasado y otros que pueden llegar a ocurrir. La música que utiliza no es la clásica música de tango sino una que llama la atención y que impacta al espectador llevándolo a que siga viendo el video. El baile se lleva a cabo frente al museo Reina Sofía, detalle no menor, seguramente  para darle cierto prestigio a la actividad que estos dos individuos están realizando, la vestimenta de Sastre crea contraste con Obama y las frases que se muestran hacen que el video tenga dinamismo y no se vuelva monótono, pero a la vez son frases claves que llevan al espectador a cuestionarse si realmente puede llegar a ocurrir una tercera guerra mundial o no.

 

A diferencia del videoarte anterior, Claudia Aravena Abughosh, nos propone una obra diferente. Sin duda, esta muestra al igual que la anterior busca transmitir un mensaje de manera impactante, sin embargo, esta intenta ser más sutil.

Aravena comienza el videoarte con una toma de un barco contenedor, esto inspira una dependencia ya no sólo política sino económica de parte de América Latina. El color azul del mar representa, a mi parecer, frialdad entre la relación de dependencia que posee América Latina. Por otro lado, el recurso utilizado por la autora de utilizar palabras durante el video de un fragmento de la Carta Jamaica es sumamente astuto. La frase extraída de la carta: “Más grande es el odio que nos ha inspirado que el mar que nos separa de ella” es impactante pero a la vez deja al espectador pensando en todo lo que ha sucedido en estos años, con la idea de que muchas veces el odio es más grande que cualquier otra cosa y que esto no debería ser así.

Para concluir, “Menos tiempo que lugar” es sin duda, una muestra imperdible para disfrutar, relajarse y pensar acerca de no solo los bicentenarios de América Latina sino también quizás para una autorreflexión.

EL ARTE NO TIENE FRONTERAS

Dentro de una ciudad, resulta importante fomentar el arte ya sea desde instituciones nacionales o extranjeras que realizan su actividad en el propio país ya que el intercambio cultural se vuelve muy rico a la hora de aprender. El Goethe Institut es el instituto de cultura de la República de Alemania y maneja institutos en todo el mundo, dentrode la región son 13 institutos.

Goethe Institut se dedica a fomentar el conocimiento de la lengua alemana en el extranjero, así como también brindar una noción acerca de la cultura, la sociedad y la política de Alemania. Desde el punto de vista del arte Lara Crespo, encargada de eventos culturales del instituto explica que dentro del instituto se busca mostrar el trabajo multicultural y realizar un intercambio cultural para mostrar lo que realmente es Alemania hoy en día y que el arte resulta una herramienta indispensable para esto ya que según ella el arte es una manifestación cultural del ser humano, el mismo se expresa a través del arte. Es fundamentalmente un instrumento de comunicación. El proceso artístico hasta que no tiene un receptor no está terminado.

Goethe Córdoba ha ayudado al crecimienento del arte en Córdoba debido a que hace más de cinco décadas se ha dedicado a apoyar proyectos culturales con el objetivo de dar a conocer la cultura alemana, tanto en el extranjero como en nuestra ciudad.

Hace 36 años que la institución se encuentra en Córdoba impulsando el arte, sin embargo Lara Crespo opina: “No creo que haya un sistema de arte en córdoba, creo que hay un movimiento artístico interesante, no me parece que esté en expansión. Sería en expansión si hubiese cada vez más artistas y más lugares para exponer, en realidad esos lugares se van cerrando cada vez más, se van centralizando en espacios más grandes pero en menor cantidad, a comparación de lo que fue en otras épocas, Córdoba está retrocediendo.”

El arte ha tenido una fuerza social grande, ha sido la manera mediante la cual el artista comunica su preocupación sobre el mundo.

Sin embargo, el sistema del arte no se desarrolla de igual manera en todos los países, este resulta indispensable en una sociedad ya que funciona como motor comunicativo de forma implícita o explícita entre los individuos que componen esa sociedad.

“En Alemania se invierte un poco más en cultura en general, hay más espacios, el rol del estado está bastante más presente en cuestiones artísticas, el público está más acostumbrado a consumir arte, no es que en Córdoba no sea así, sino que no se puede comparar Córdoba con Alemania porque quedaría Argentina muy en desventaja pero no es así, es simplemente una realidad muy distinta, están en diferentes tiempos de sus procesos artísticos, sería injusto hacer una comparación.”, comenta Lara.

Por otro lado, el instituto colabora con socios locales, las muestras de arte se hacen en distintos lugares dependiendo del tema de cada muestra.

En el instituto no existe una forma en particular de elegir las muestras de arte que van a exponer, sin embargo, la gran mayoría de veces se escoge primero el tema y luego se busca la persona para desarrollar dicho tema. La encargada de eventos culturales del instituto explica que Goethe Institut busca trabajar sobretodo con artistas jóvenes para impulsar y fomentara la gente que está emergiendo.

Por último, resulta importante resaltar que aprender de distintas culturas se transforma en conocimiento puro para el ser humano y que el Goethe Institut brinda eso a las personas que visitan sus instalaciones. El aprendizaje de la propia cultura es trascendente, sin embargo, el de distintas culturas permite conocer más el mundo en el que vivimos.

ARTE

¿Sabemos lo que es arte? ¿Nos lo preguntamos de forma seguida? La palabra arte connota diversos conceptos y resulta muy amplio, por lo tanto difícil de describir. En primer lugar, el arte es una forma de comunicación, busca en todo momento transmitir ya sea una emoción, una idea, un pensamiento, un sentimiento,un concepto. No tiene una definición específica debido a que está sujeto a múltiples interpretaciones dependiendo de la civilización, la religión, la cultura.
A diferencia de otras disciplinas, el arte incluye tanto al realizador como al observador, es decir, que el observador posee un rol sumamente importante dentro del arte, igual de importante que el rol del realizador. Lo interesante del arte es que del mismo pueden surgir infinidad de opiniones y puntos de vista y ninguno estará mal o bien sino que será una interpretación más de la obra de arte.
Personalmente considero que el arte es principalmente una forma de expresión o "preocupación" sobre lo que ocurre en el mundo. Es la manera mediante la cual el realizador desea transmitir su interés sobre el mundo para que el público que también está interesado pueda opinar acerca del tema tratado en ese momento. El arte puede ser todo, como puede ser nada para quién lo mire. Relacionado con esto, el arte ha tenido una fuerza social grande, ha sido impulsor de movimientos que marcaron influencias importantes en la humanidad a lo largo del tiempo.
Desde el punto de vista moral, todo arte puede dejar una enseñanza moral y transmitir un valor, el cual el realizador considere importante transmitir. Sin embargo, no siempre lo que el realizador busca connotar es lo que le llega al observador.
Para concluir, pienso que el arte es indispensable para nutrirnos de conocimientos ajenos y propios, para entender la postura del otro, para abrir nuestras mentes, para aprender a profundisar mas sobre una pieza audiovisual y para lograr transmitir lo mejor posible el mensaje que deseamos traspasar al otro con nuestro arte y con la comunicación.

TRABAJO FINAL: Matrimonio Homosexual


El 22 de Mayo de 2008 el INADI planteó el proyecto: “Matrimonio para todos y todas”.
Hoy en día en la Argentina, está presente un dilema acerca de este tema, ya que se discute en el Senado la aprobación o no de la Ley de Matrimonio Homosexual la cuál lo que busca básicamente es la igualdad de derecho para todos y todas.
Uno de los temas que se discute y el que más controversia tiene es el de la adopción ya que si se llegara a aprobar esta ley, los hombres y mujeres homosexuales tendrían el derecho a criar a un niño/a. Por este motivo, muchos argentinos inclinan su posición a favor del matrimonio entre estas personas, sin embargo, se ven dudosas a la hora de establecer una opinión fija ya que no se encuentran de acuerdo con que los homosexuales puedan adoptar.

Existen distintas opiniones sobre esta cuestión.
Por un lado están las personas a favor de esta reforma y por otro lado se encuentran las personas en contra.


Algunos de los fundamentos que otorgan el segundo grupo de individuos son los siguientes:
1. No es natural que dos personas del mismo sexo se amen.
2. El matrimonio gay permitiría que las personas pudieran casarse con quien quieran o con lo que sea.
3. El matrimonio perderá su significado y su valor si se permite el matrimonio entre dos personas del mismo sexo.
4. El matrimonio heterosexual es más válido que el matrimonio gay porque el matrimonio heterosexual puede procrear y tener hijos y el matrimonio gay no puede.
5. Si se permite a los matrimonios homosexuales adoptar hijos, eso significaría que criarían a estos niños y que estos a su vez se harían homosexuales.
6. Los niños solo crecerán y tendrán éxito si son criados por un hombre y una mujer.




Básicamente lo que plantean las posiciones en contra de dicha reforma es que los pilares de la sociedad ya no tendrían el sentido que siempre tuvieron. La iglesia es una de las instituciones con mayor oposición con respecto a esta nueva ley ya que la misma considera que el matrimonio y la unión civil entre personas del mismo sexo significa una discriminación hacia el matrimonio entre heterosexuales.

Contrario a esto, los individuos que se encuentran a favor de esta reforma argumentan las siguientes razones:
1. Todos debemos tener los mismos derechos.
2. No se le debería prohibir a dos personas que se aman que quieran concretar una unión entre ellos.
3. Al negarle a los homosexuales a casarse se les está negando el derecho más básico y es el derecho a ser feliz.
4. En la historia de la humanidad han existido civilizaciones que celebraban y aceptaban la unión entre personas del mismo sexo.
5. El matrimonio homosexual no perjudica al matrimonio heterosexual sino que solamente abre nuevas puertas a la libertad.
6. Permitiendo el matrimonio homosexual se da paso a una sociedad más justa e igualitaria.
7. El matrimonio es un derecho universal y ninguna religión o dogma debe negarlo.
Científicamente se ha comprobado que animales como los leones, chimpancés, delfines o ballenas pueden llegar a ser homosexuales.

También se afirma que no es una enfermedad sino una orientación sexual distinta y que si los padres homosexuales deciden adoptar a un niño esto no significa que el niño va a obtener la misma orientación sexual de sus padres.
En relación con la psicología, se establece que esta condición sexual no es una enfermedad o patología y que un incremento en la exposición a conversaciones y mensajes de los medios de comunicación negativos sobre el matrimonio homosexual crean un ambiente dañino para la población LGBT que puede afectar a su salud mental y su bienestar.

El 14 de Julio, día de la Revolución Francesa, se votará esta ley que ha tenido tanta controversia en nuestro país y en el mundo. Se espera que la resolución sea positiva para quienes están en contra así como también para quienes están a favor.